「バカンス映画」というジャンルの作品がある。
映画ファンはきっと、ジャック・タチの「ユロ伯父さん」や、エリック・ロメール監督の『クレールの膝』や『海辺のポーリーヌ』を思い浮かべることだろう。
近年では、ギョーム・ブラック監督の『女っ気なし』なんて作品もある。
日本映画では少ないものの、下手大輔監督の『はなればなれに』、深田晃司監督の『ほとりの朔子』あたりはバカンス映画と呼べるだろう。
ところで、バカンス映画の定義とは、何だろうか。
『ローマの休日』は傑作だが、バカンス映画と呼ぶ人は少ないだろう。
『ベニスに死す』も『男はつらいよ』シリーズも名作だが、やはり同様だろう。
長期休暇ならではの浮ついた空気と、旅先でのほろ苦いアバンチュール。
そして、旅情と郷愁との葛藤、期間限定だからこそ募る切なさ。
バカンスには、光と翳が必要なのだ。
サントロペのアンニュイな昼下り、白いシトロエンがおとした影法師……バカンス映画とは、そういうものだ。
非日常の中の日常、もしくは、日常の中の非日常。
そのバランス加減の類稀さによって、人はバカンス映画に惹きつけられるのであろう。
休暇中の人物が観光地を訪れただけでは、バカンス映画とは呼べないのだ。
（だいたい、アン王女も寅さんも、厳密に言えば仕事中なのだ）
そもそもバカンス(vacances)とはフランス語で、主に夏季における長期休暇、そして休暇の過ごし方を指し示す言葉だ。
法律で休暇が連続5週間まで取得可能となっているフランスでは、日本のように観光地や帰省先を弾丸スケジュールで訪れることはせず、夏に1ヶ月もの長期滞在をすることも珍しくないという。
英語におけるバケーション(vacation)と語源が同じでも、バカンスとは生活様式そのものを変える特別な休暇なのだ。
日本に限らず、バカンスという概念を持たない地域で、バカンス映画が生まれにくいのは、自明の理といえる。
そんなバカンスの不毛地帯である日本に、一本のバカンス映画が生まれた。
永岡俊幸監督『クレマチスの窓辺』である。
当時30歳を迎え生まれ故郷を意識した永岡監督が、同郷の脚本家・木島悠翔と帰郷したことから動き出した映画という。
物語の舞台は、島根県 松江市だ。
『クレマチスの窓辺』ストーリー
家を管理する叔母(西條裕美)によると、祖母の家はもうすぐ人手に渡るという。
久しぶりに従兄妹である駿介(福場俊策)、みずき(里内伽奈)と再会し、絵里は様々な人々と出会う。
みずきのバイト先のマスター(牛丸亮)、通う大学の助教授・向井(星能豊)。
駿介の婚約者・結梨(小山梨奈)、馴染みの靴職人・伏見(ミネオショウ)。
近所で花屋を営む、静子(小川節子)、一緒に働く娘の夏子(しじみ)。
旅人の、真司(サトウヒロキ)。
一週間のバカンス、絵里は街に暮らし、歩き、冒険し、癒やされていく――。
主人公の叔母は、いわば「不思議の国のアリス」の白ウサギだ。
物語の幕開けと幕引きを一手に引き受ける大役だが、西條裕美は軽妙に演じきる。
主人公の従兄・駿介は、絵里が苦手意識を持つ人物と引き合わせる。
街の変化を匂わせる重要な台詞もあるので、駿介役の福場俊策は物語の狂言回しといえる。
その妹・みずきと絵里の会話は、『アデュー・フィリピーヌ』『オルエットの方へ』のジャック・ロジェ監督作品を想起させる。
バカンスに欠かせないオゥテス(hôtesse)役を、若き実力派・里内伽奈が魅力的に演じる。
絵里と駿介の婚約者・結梨は、きっとバカンスでなければ打ち解けられなかった二人だ。
結梨役の小山梨奈は、永岡俊幸監督の短編映画『オーロラ・グローリー』でも瀬戸かほとコンビを組んでいる。
『オーロラ・グローリー』と似ているようで全く違った空気感を漂わせる二人は、相乗効果などという言葉ではとても言い表せない輝きを放つ。
靴職人・伏見役のミネオショウは、物語のトリックスター。
アバンチュールとは、英語でいうアドベンチャー、すなわち冒険で……おっと、バカンスでは、あまりにも詳しすぎる“ガイド”は無粋だろう。
助教授・向井を演じるのは、名優・星能豊。
向井先生が誰からも愛されるように、星能は永岡監督に愛されている。
誰よりも長い見せ場が用意されているのは、その証拠だ。
花屋を営む静子(小川節子)と夏子(しじみ)母子にも、ご注目。
主人公の過去と未来を指し示す花屋は、『クレマチスの窓辺』という映画において、象徴的な場所だ。
物語の「異分子」真司には、サトウヒロキ。
彼のエピソードは、ギヨーム・ブラック監督『遭難者』を思い起こさせる(この短編映画は『女っ気なし』の同時上映だったので、ピンと来るシネフィルも多いだろう)。
だが、言わずもがなではあるものの、何よりも忘れてはいけないのは、主人公……
西野絵里を演じた、瀬戸かほ という女優の存在感だ。
『クレマチスの窓辺』は、一人称作品、絵里の視点で描かれる物語である。
実景(人物の写らないカット)以外、なんと瀬戸かほは、ほぼ出ずっぱり。
身も蓋もなく言ってしまうが、女優・瀬戸かほの魅力が無いなら、成立しない映画なのだ、
そして、バカンス映画に必要なものが、もう一つある。
それは、魅力的な保養地だ。
『クレマチスの窓辺』の舞台であり、絵里が一週間のバカンスを過ごすのは、島根県松江市。
松江は川も湖も海もある水の都で、魅力的な街並みには良い雰囲気の古民家も多く、ロマン溢れる遺跡もある。
この街で瀬戸かほ演じる絵里は、窓を開け、いとこたちに会い、海に行き、レコードを聴き、靴を買い、花を買い、そして窓を閉じる。
観ている者は、街に住む人々の魅力に触れ、ささくれ立った心が癒やされ、この街を「再訪」したくなる。
そう、絵里の気持ちと同化する。
だが、そんな魅力的な人々が暮らす魅力的な街にも拘らず、『クレマチスの窓辺』劇中では舞台が松江であることに一切触れられない。
登場人物の台詞に地名は出てこないし、素敵なカフェも店名は写らない。
唯一、背景にある街灯の雪洞に、繁華街の小路名がギリギリ確認できる程度である。
永岡俊幸監督は、『クレマチスの窓辺』を決して「観光映画」にはしたくなかったのだという。
裏を返せば、地方で撮る作品はそれだけ「ご当地映画」「ＰＲ映画」が多いということだ。
松江で青春時代を過ごした永岡監督の、郷土愛の表れである。
映画で魅力的なキャラクターに出会った時、エンドロールで演者の名前を確認することがある。
魅力的な舞台に出会った観客は、やはりエンドロールでロケ地を確認するだろう。
少なくとも、筆者はそうした。
監督が心の底から撮影地を愛しているなら、映画を面白くすれば良いのだ。
実際、『クレマチスの窓辺』を観た筆者は、松江に行きたくなっている。
そして、魅力溢れる人々と「再会」したい、そんな気持ちを抑えることが出来ないでいる。
これまた、瀬戸かほ演じる絵里とのシンクロだ。
本当、なんて罪な映画だろう。
これではまるで、楽しかったバカンスを惜しむ心境ではないか。
今、日本では、数多くの地方映画(敢えて、そう呼ばせてもらうけれども)が生み出されている。
いっそのこと、すべての地方映画は、バカンス映画にすれば良いのに。
『クレマチスの窓辺』を観てから、そんな気持ちを抑えることが出来ないでいる――。
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